在第四届全国青年美术作品展览上我又一次享受了那股漆画新风。看到年轻人富有时代气息的漆画作品，心里格外的激动，中国漆画的发展正由几代漆画人的不懈努力和勇敢探索向前推进。近几年来，年轻的漆画作者在全国大展上崭露头角，形成后浪推前浪的态势。特别是高校开设漆画、漆艺专业，形成了漆画创作队伍的良性造血机能和创作上的专业推进，漆画队伍已经出现了新生力量。漆画《同源》等作品入选第四届青年美术作品展并被评为优秀作品也是中国当代漆画的发展的必然，也反映出当今年轻画家关注现实的创作趋势，青年人将敏锐的观察和深刻的思考融入作品，坦诚真性地内心表达和不拘一格创新精神正是青年美展的定位，在校大学生的漆画作品在屡次全国大展上获奖，正显示出新生代的活跃思维和创作实力。我国近10年的漆画发展成就，也标志着漆画由工艺美术向绘画艺术转变迈出的坚实步伐。中国当代漆画发展进入了新时期。
　　《同源》的作者吕璜应该是年轻漆画家里的佼佼者，今年才25岁，是个才华出众的80后，一直喜爱油画的他2008年在厦门大学美术系油画专业毕业后又被保送连读研究生，也就是从这时开始得到了中国美协漆画艺术委员会副主任，全国美展漆画金奖得主，学院漆画专业陈金华教授的亲身辅导，吕璜第一次接触了具有中国传统文化内涵“大漆”。看到老师的漆画作品，有着较强油画专业基础的吕璜很快就迷上了这种媒材，跃跃欲试要搞漆画。因为大漆的材料特性漆画与油画在外观上相像，但实际做起来完全不是一回事，漆画从制作漆画板的表布、刮灰、上漆、打磨，到草图、放稿、拷贝、调漆、上漆、阴干，皱漆、预埋、勾线、上色、粘贴、研磨、调整直至最后推光，这一整套严格规范的大漆工艺流程就像给吕璜的绘画创作套上了枷锁，这时他才感到漆画的不容易，也初尝漆画前辈乔十光先生所讲“带着脚镣跳舞”的味道，满怀激情的吕璜被泼上一头冷水。指导老师陈金华看出了他的心思，便从中国漆的传统文化入手让吕璜认识大漆。
　　吕璜开始重新审视这7000年前河姆渡人已经使用的中国大漆，中国历史上辉煌灿烂的漆艺瑰宝，髹漆工艺中的传统文化内涵，丰富多彩的材料特性，不可预测研磨过程都深深地感动着吕璜。完成一幅漆画制作工艺过程要两到三个月时间，可以根据不同的画面效果来使用相应的技术手段和对应的材料，来契合你的创作意图，其中皱漆、预埋、研磨的过程又类似烧瓷过程中的窑变，会出现意想不到的神来之笔，大漆材料的包容性会带来各种主观创意空间，达到偶然与必然的完美统一、主观与客观的天然契合，大漆充满着中国天人合一的思想精髓，这就是漆画的神秘魅力。
　　从此吕璜把绘画创作和理解、认识、掌握中国大漆同时进行，他虚心向导师陈金华请教，仔细观察揣摩导师作画时的每一个步骤、每一个想法，在学习研究和绘画实践中吕璜不断的充实、调整自己。功夫不负有心人，在导师的指导下，他终于在读研当年创作完成了第一张漆画《应届》。2009年这幅漆画入选第十一届全国美术作品展览获奖提名，还代表国家赴韩国、日本巡展。
　　吕璜参加十一届全国美展漆画作品的创作成功，一下子燃起了他对漆画的创作欲望，根据他的特点老师建议他用铝箔粉进行具象写实手法漆画创作实践。吕璜接受了老师的建议和指导，在大漆的特性条件下深入挖掘漆画的写实空间。在他的坚忍不拔的努力下2010年新作不断，成绩喜人：《追迹》应邀参加中国美术家协会主办的中国当代漆画高等教育论坛暨全国漆画作品邀请展；《起迹》入选上海世博会中国美术作品展并获优秀作品奖；《鹭海·晨风》入选福建省当代美术作品（晋京）大展并获优秀作品奖。
　　吕璜的漆画透着严谨朴实，无论是人物、服装、环境、道具都表现出他的造型基础和写实能力，这种写实的方法对漆画来说表现起来具有相当大的难度，但是他很巧妙地利用铝箔粉来控制绘画，既保证了传统漆画磨平的要求，又强化了漆画绘画能力。记得靳尚谊先生在第二届全国漆画展评选会上说漆画如果去追油画就会没有出路，这是从材料学角度提出了漆画的写实难。但是年轻人的探索精神和挑战意识也不容忽视，往往成功就是在这奋力一搏中绝处逢生。执着精神是最珍贵的，是成功前提，吕璜在铝箔粉写实漆画创作上走出了一条适合自己的路。纵看吕璜这几年的的漆画，他也在由繁多、平均的刻画向控制画面韵律、节奏转变，艺术品味在不断提升。
　　值得一提的是，吕璜的作品给我的感动不单是他对漆画的技术专研，而是他在创作主题上的有所侧重，看看他漆画作品的内容，与众不同的是他更多地是在关怀自己的心里感受，关心百姓的生存状态，关注社会的发展步伐，这正是艺术家的责任心和使命感的表现，这样的作品具有很强烈的时代感，是年轻画家的精神体现，强烈地展示着跳跃激情脉搏的青春朝气与活力。
　　我们一起来感受一下吕璜的作品：

　　《同源》以老街社区居民的生活用自来水管线的改造工程为素材，这赋予艺术形式美的街头景象被表现在漆画上，居民的生活景象被舍去，大气简约的画面处理给人以美的享受，再看添加材料的妙趣和客观真实的描写，令人称赞。但是再细细品品这幅画，好像味道有些苦涩和纠结，那纵横交织管线布局，那钢管和软管的材料对接，那一个个计量精准的收费水表和那简陋不规范的安装方法，不正是中国快步发展中，人们的科学分配诉求、精准服务奢望与现有不相适应的管理水平的矛盾体现吗？这也是我们改革开放所面临的亟待解决难题。违规操作、短期行为、监管不力等这些社会问题难道艺术家不需要有慧眼观察和用心感知吗？含蓄的艺术表达这比直接抨击要来得高明，这让我想起1992年著名摄影家李前光拍摄的作品《两条道》，他用照片上农民对待免费与收费过河的不同态度，准确反映了当时中国人对计划经济与市场经济两条路的认知程度。这两幅作品有着异曲同工之妙，当然点题还没有达到李前光那样精准、深刻、鲜明。

　　《鹭海·晨风》是鹭岛海边早市的实景采集，吕璜通过组合将几组人物规划在一个画面中，试图在他们之间寻找他的内心自问，看看这幅画，想想身边的人，它让我想起的不只是平稳的和谐社会，还有中国人口的老龄化，空巢老人在逐年增多，与此同时也让我们想到老有所养、生产力降低以及社会保障体系等不可回避的生存问题。

　　《应届》这幅画典型反映了当前大学生的创业、就业难，面对茫茫的广扩天地，学子们满脸茫然与无奈，怀揣着高飞的理想，面对的是残酷的现实，真实地表达出吕璜他们这些大学生的惆怅。选题准确，值得思考。　

　　《追迹》他是在尝试着以高调的手法创作漆画，这是反常规带有挑战性的尝试。漆画材料中浅色是以粘贴蛋皮、贝壳、金银箔等添加其他材料完成的，通常漆画爱用黑、红来做背景强调对主体的衬托对比，背景高调处理会给前景增加很大难度，这要求前景主体要有更强的表现才行，油画的功底让吕璜有了充分的发挥，他极力施展塑造表现之才能，他还借鉴融合了国画的柔美线条、套色版画的刀法机理、平面设计的色彩分离等方法。这幅漆画更像是吕璜对绘画艺术热爱的心里倾诉。

　　成功也并不是唯一目的，真诚地走好每一步，虔诚地对待每一时，享受过程就会有幸福的回味，一贫如洗非穷人，精神丰收才是真，中国的髹漆艺术带有很强的东方文化色彩，髹漆似修人，“画如其人”用在漆画上更准确。愿吕璜艺术的帆在漆海扬得更远。

2011年12月8日写于古都西安